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Proyectos

Trabajo en distintos frentes

Una selección de proyectos donde conviven producto, branding, arte, taller, dirección visual e IA aplicada. No todo responde al mismo formato, pero sí a una misma forma de pensar, hacer y resolver.

Trabajo como colaborador en esta fundación pro bono, habiendo realizado proyectos varios como actualización de identidad y despliegue visual para la fundación, buscando una imagen más cohesionada, clara y contemporánea sin perder la carga humana y social de la marca. Incluye guía de marca, decisiones visuales aplicadas a soportes físicos y digitales, creación de campañas listas para lanzamiento de merchandising, al igual que propuestas orientadas a comunicación y fundraising.

Rol

Desarrollé la actualización de la identidad de forma integral, definiendo el sistema visual y su aplicación en distintos soportes, desde piezas digitales hasta materiales físicos, asegurando coherencia y continuidad en todo el conjunto. Mis principales papeles fueron de dirección visual, branding, diseño gráfico, prototipado, rotulación y apoyo en eventos.

Enfoque

Parto de entender el trasfondo humano del proyecto para tomar decisiones con criterio. Busco ordenar y dar claridad, construyendo un sistema visual coherente que funcione en diferentes soportes sin perder intención ni sensibilidad.

Valor

Aporta claridad y coherencia a una identidad con una fuerte carga emocional, permitiendo que el mensaje de la fundación se comunique de forma más sólida y efectiva en cualquier soporte.

Proyecto de creación de marca para CityTaty, una propuesta de guía turística en Santiago de Cuba. El trabajo abarcó la construcción de una identidad visual reconocible, cercana y flexible, junto con el diseño de una web sencilla y directa orientada a presentar rutas, servicios y contacto de forma clara. Una marca pensada para transmitir confianza, personalidad local y una experiencia turística auténtica.

Rol

Desarrollé la identidad visual de la marca y el planteamiento de la página web, definiendo estilo gráfico, tono visual, estructura de contenidos y aplicación digital.

Enfoque

Partí de entender el carácter local del proyecto y su necesidad de transmitir cercanía, confianza y autenticidad, construyendo una marca visualmente clara y útil para una actividad turística real.

Valor

Aporta una identidad reconocible y una presencia digital funcional, ayudando a profesionalizar el proyecto y comunicar mejor sus servicios, su territorio y su personalidad.

CareGrid es un proyecto conceptual de diseño UX/UI para una plataforma digital orientada a familias que necesitan coordinar cuidados en casa. La propuesta nace desde una experiencia personal cercana con la realidad del cuidado y la carga invisible que implica: cuadrar horarios, organizar cuidadores, controlar gastos, validar horas, coordinar familiares, gestionar incidencias y entender ayudas y trámites.

El objetivo del proyecto fue transformar una gestión normalmente dispersa entre WhatsApp, llamadas, Excel, notas y documentos en un sistema centralizado, claro y humano. La app permite conectar con cuidadores y empresas de asistencia, organizar turnos, visualizar cobertura, registrar horas, consultar gastos, prever costes y acceder a información orientativa sobre recursos, ayudas y documentación.

CareGrid no se plantea como una app médica, sino como una herramienta de coordinación del cuidado. Una estructura digital pensada para aportar calma, claridad y control en un contexto normalmente complejo y emocionalmente exigente.

Rol

Desarrollé el proyecto a nivel de Product Design, UX Strategy, UI Design, arquitectura de la información e identidad visual, definiendo la estructura funcional de la plataforma y su lenguaje gráfico.

Enfoque

Partí de una problemática vivida de cerca para ordenar una realidad compleja sin volverla burocrática. Busqué diseñar una herramienta clara, humana y útil, capaz de reducir carga mental y transformar una gestión dispersa en una experiencia comprensible y estructurada.

Valor

Aporta una propuesta digital con fuerte base humana, mostrando cómo el diseño puede dar estructura, visibilidad y control a contextos cotidianos de cuidado que suelen estar mal resueltos y cargados de fricción emocional y administrativa.

MAD PLAN es un proyecto conceptual UX/UI para una app de descubrimiento urbano impulsada por IA. La plataforma ayuda a encontrar planes, lugares y recorridos personalizados en Madrid según la ubicación del usuario, sus gustos, el tiempo disponible, el presupuesto, la compañía y el contexto real de la ciudad.

La app no funciona como una agenda genérica de eventos, sino como un asistente urbano inteligente. El usuario puede plantear una intención —por ejemplo, estar en Malasaña, tener tres horas y querer algo cultural para terminar tomando algo— y MADI, la IA de la app, propone una ruta personalizada con paradas, tiempos, distancia, presupuesto aproximado y una explicación de por qué encaja.

El proyecto combina diseño de marca, UX estratégico, IA conversacional, sistema visual mobile y una capa B2B llamada MADBOARD, pensada para que organizadores y empresas puedan subir planes con ayuda de IA y consultar métricas de rendimiento.

Rol

Desarrollé el proyecto como caso conceptual de producto digital, trabajando la estrategia UX, arquitectura de información, identidad visual, sistema UI, experiencia conversacional, pantallas mobile y enfoque B2B para organizadores.

Enfoque

Partí de una pregunta cotidiana —qué hacer ahora— para diseñar una experiencia más contextual, inteligente y accionable. El objetivo fue evitar una app turística o de descuentos, construyendo una herramienta urbana premium, clara y humana.

Valor

Aporta una visión escalable de producto digital donde la IA no se usa como adorno, sino como motor de personalización, organización de recorridos y conexión entre usuarios, ciudad y oferta cultural o comercial.

Proyectos centrados en el desarrollo de carteles para eventos desde una metodología visual híbrida, combinando generación de imagen con IA, composición editorial y acabado gráfico en InDesign, además de recursos creados manualmente como dibujos, trazos o elementos escaneados posteriormente.

La intención no fue utilizar la IA como una solución automática, sino como parte de un proceso creativo más amplio, donde cada cartel se construye buscando una identidad propia, una atmósfera específica y un lenguaje visual acorde al evento o al tono que se quiere comunicar.

El resultado es una colección de piezas con estilos diferenciados, pero unidas por una misma forma de trabajar: mezclar criterio gráfico, experimentación visual y control compositivo para desarrollar carteles con personalidad, presencia y capacidad comunicativa.

Rol

Desarrollé la dirección visual, la exploración gráfica, la generación y selección de imágenes, la composición editorial de los carteles y la integración de recursos propios, tanto digitales como manuales.

Enfoque

Afronté cada cartel como una pieza individual, buscando que cada uno tuviera una personalidad clara. El proceso combina herramientas de IA con criterio de diseñador, composición propia e incluso elementos dibujados a mano y escaneados para enriquecer el resultado.

Valor

Aporta una muestra clara de versatilidad visual y criterio gráfico, demostrando cómo la IA puede integrarse dentro de un proceso creativo real sin sustituir la autoría, sino ampliando posibilidades y acelerando ciertos desarrollos.

Proyecto desarrollado desde una mirada integral, abordando investigación, conceptualización, diseño formal, experiencia de uso, viabilidad y prototipado. Un ejercicio de diseño consciente donde el objeto no solo resuelve una función, sino que propone una conversación más abierta y sana sobre el placer, el cuerpo y la exploración personal. Irrumpiendo en un mercado de juguetes sexuales desfasado, simple y con poca acción por reinventarse.

Rol

Desarrollé el proyecto de forma integral, desde la investigación inicial hasta la resolución formal y el prototipado, tomando decisiones en cada fase del proceso para dar coherencia entre concepto, diseño y resultado final.

Enfoque

Partí de cuestionar el problema desde la base, entendiendo contexto, usuario y los tabúes asociados. A partir de ahí, desarrollé una propuesta que equilibrase intención, forma y experiencia, pasando por modelado, prototipado y validación para asegurar que la idea funcionase en la realidad.

Valor

Aporta una propuesta honesta y consciente dentro de un ámbito todavía cargado de prejuicios, demostrando cómo el diseño puede generar nuevas formas de entender el placer, el cuerpo y la relación con uno mismo desde un enfoque más abierto y saludable.

O-ZEN Nautilus es un concepto de producto wearable para ducha que nace de una intención sensorial clara: traer al espacio doméstico la sensación de estar bajo el agua en el mar o en un río. Ese momento en el que el sonido exterior desaparece, el agua envuelve el cuerpo y aparece una especie de vacío acústico, profundo y calmante.

El producto transforma esa experiencia natural en un objeto accesible para el día a día. No busca reproducir música, aislar digitalmente ni añadir tecnología innecesaria, sino modificar físicamente la percepción del agua mediante una cavidad inspirada en formas marinas. La pieza recoge temporalmente el agua de la ducha y genera una cámara sonora que amortigua el entorno y acerca al usuario a esa sensación sumergida.

Su forma se inspira en conchas marinas como el nautilus, no solo por su valor estético, sino por su relación con el sonido, el refugio y el océano. La geometría exterior funciona como identidad escultórica, mientras que el sistema interior responde a una lógica funcional: entrada de agua, cavidad acústica, apoyo ergonómico y salida controlada.

O-ZEN se plantea también como un producto consciente con el entorno marino. La propuesta trabaja con materiales reciclados, acabados cálidos y una narrativa vinculada al agua, los océanos y la necesidad de reconectar con experiencias naturales desde una vida cada vez más acelerada.

Más que un gadget, O-ZEN Nautilus es un concepto de bienestar sensorial: una forma de convertir una ducha cotidiana en un pequeño ritual de desconexión, calma y memoria física del agua.

Rol

Desarrollé el concepto de producto, la narrativa sensorial, la definición formal, el sistema de uso, la dirección material, el packaging y la comunicación visual del proyecto, construyendo una propuesta completa alrededor de una experiencia acústica y corporal.

Enfoque

Partí de una sensación natural muy concreta: el vacío sonoro que aparece al sumergirse bajo el agua. A partir de ahí, busqué traducir esa experiencia en un objeto doméstico, accesible y producible, evitando la tecnología innecesaria y trabajando desde la forma, el agua, la ergonomía y la materialidad.

Valor

O-ZEN propone una manera distinta de entender el bienestar: no como una app, una pantalla o un dispositivo complejo, sino como una experiencia física, consciente y ritual. Une diseño sensorial, sostenibilidad, lenguaje marino y producto cotidiano para acercar la calma del agua al hogar.

GUARD es una lámpara portátil de mesa diseñada para ir más allá de la iluminación. Nace de una pregunta sencilla: ¿puede una lámpara no solo dar luz, sino también acompañar?

El proyecto parte de la intención de crear un objeto cotidiano con una carga emocional real. Una pieza que no fuera únicamente funcional, sino que tuviera presencia, carácter y una relación más íntima con la persona que la usa. De ahí surge la idea de una lámpara con forma abstracta de guardián: un pequeño objeto doméstico que transmite calma, seguridad y compañía sin caer en lo infantil ni en lo decorativo gratuito.

Su diseño combina una silueta reconocible y cercana con una resolución material premium. El cuerpo, realizado en acrílico translúcido microtexturizado, difunde una luz cálida y suave. La cabeza, los hombros y la base en madera natural oak aportan calidez táctil, mientras que el asa de cuero beige permite transportarla de una habitación a otra, convirtiendo la lámpara en un objeto móvil, cercano y útil.

La interacción también forma parte del concepto. GUARD se enciende y regula girando la bola superior de madera, generando un gesto físico, intuitivo y casi ritual. No hay botones evidentes ni interfaces frías: el propio cuerpo del producto invita a tocarlo.

La base integra batería y carga USB-C oculta en la parte trasera, permitiendo usarla tanto conectada como de forma portátil. Puede acompañar una lectura nocturna, iluminar un pasillo oscuro, dar autonomía a un niño o convertirse en una presencia tranquila junto a la cama.

GUARD no es solo una lámpara de noche. Es una luz que acompaña.

Rol

Desarrollé el concepto de producto, la forma, la lógica de interacción, la dirección material y la narrativa emocional del objeto, construyendo una luminaria portátil con identidad propia y sentido funcional.

Enfoque

Partí de una necesidad emocional poco visible: la luz como compañía. El objetivo fue traducir esa idea en una pieza cercana, táctil y útil, evitando tanto la frialdad tecnológica como una estética infantil o puramente decorativa.

Valor

GUARD convierte una acción simple —iluminar— en una experiencia de calma, protección y presencia. Une función, materialidad e interacción física para crear un objeto doméstico con una relación más humana con el usuario.

Serie original de Atresplayer dirigida por Miguel del Arco, en la que formé parte del departamento de arte dentro de una producción de gran escala, participando en la construcción, ambientación y atrezzo de distintos espacios. Un trabajo profundamente colectivo donde la aportación de cada departamento fue clave, participando en la transformación de localizaciones reales como el cabaret Tindaya —construido a partir de una discoteca abandonada en Colmenar Viejo— y el centro penitenciario desarrollado en un leprosario en Canarias. Una experiencia que me permitió entender el ritmo de producción real, el valor del trabajo en equipo y la importancia del detalle material en la construcción de universos creíbles.

Rol

Formé parte del departamento de arte, participando en el diseño, construcción y ambientación de espacios, así como en la preparación de atrezzo y props, trabajando en coordinación con el equipo para materializar los distintos escenarios de la serie.

Enfoque

Afronté el proyecto desde una lógica de equipo y oficio, adaptándome a los tiempos y necesidades de producción, aprendiendo de cada fase del proceso y aportando desde lo práctico y lo constructivo para dar forma a espacios con carga narrativa real.

Valor

Aporta una experiencia directa en producción real, entendiendo cómo el trabajo colectivo, el detalle y la ejecución material permiten construir universos creíbles. Un aprendizaje clave sobre procesos, ritmo de rodaje y la importancia de cada pieza dentro de un proyecto de gran escala.

Participación dentro del departamento de arte de Camilo Superstar, formando parte de un proceso colectivo donde la construcción visual, el detalle escenográfico y la preparación de atrezzo son esenciales para sostener el tono, la época y la narrativa del proyecto. Una experiencia ligada al trabajo en equipo, al oficio y a la capacidad de resolver desde lo material dentro de una producción audiovisual real.

Rol

Formé parte del departamento de arte, apoyando en tareas de construcción, ambientación, preparación de atrezzo y desarrollo de elementos visuales necesarios para la puesta en escena.

Enfoque

Afronté el proyecto desde una lógica práctica y colaborativa, adaptándome a las necesidades de producción y aportando desde el taller, el detalle y la resolución material de los espacios.

Valor

Aporta experiencia en producción real, entendiendo cómo cada decisión material, cada objeto y cada intervención espacial ayudan a construir una narrativa visual creíble y coherente.

AI-Assisted Creative Ecosystem no es un proyecto cerrado, sino una muestra de metodología y capacidad profesional en el uso de inteligencia artificial aplicada a procesos creativos reales.

Tras haber trabajado con herramientas de IA en encargos para distintos clientes, muchos de esos procesos no pueden mostrarse directamente por confidencialidad. Por eso esta pieza funciona como una representación visual de mi forma de trabajar: cómo estructuro workflows, cómo diseño prompts con intención, cómo organizo agentes, cómo conecto herramientas y cómo mantengo la dirección creativa durante todo el proceso.

El objetivo es comunicar que la IA no se usa como una solución automática ni como un recurso estético aislado, sino como parte de un sistema de producción optimizado. La visión humana dirige, la metodología ordena y las herramientas aceleran la exploración, la visualización y la creación de resultados profesionales.

Esta muestra resume capacidades aplicables a dirección creativa, moda, producto, interiorismo, campañas visuales, narrativa audiovisual, contenido para marcas y prototipado visual.

Vision directs. Systems create.
La visión dirige. Los sistemas crean.

Rol

Diseño y dirijo workflows creativos asistidos por IA, combinando investigación, estrategia visual, sistemas de prompt, agentes especializados, herramientas generativas, edición, selección crítica y curaduría final.

Enfoque

Trabajo la IA como infraestructura creativa, no como truco visual. Cada proceso parte de un objetivo concreto y se estructura para generar exploración rápida, control estético, coherencia conceptual y resultados utilizables.

Valor

Permite acelerar fases de ideación, visualización, preproducción y contenido, reduciendo costes y tiempos sin renunciar al criterio de diseño, la sensibilidad visual ni la dirección humana del resultado.

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